L’idée du départ est de proposer aux élèves
et aux enseignant.e.s un spectacle guidé et initié par eux-mêmes.
Sur le thème de contes traditionnels connus
ou moins connus (Charles Perrault, Hans Christian Andersen, les frères Grimm…) abordés en classe au préalable, l’enseignant donne à la Cie et ce au minimum une semaine avant le spectacle les contes
sur lesquels elle a travaillé ou veut travailler.
Les comédiens arrivent ensuite à l’école et
se produisent soit en classe soit en salle polyvalente (mais exclusivement en intérieur) et vont improviser plusieurs personnages des contes donnés par l’enseignant.e. Ils ont bien évidemment
travaillé et côtoyé en amont les oeuvres en question.
Il n’y a ici aucun espace scénique
obligatoire (taille, forme, techniques…). Nous n’avons pas besoin de décors, de rideaux, d’éclairages… L’espace scénique peut être le bureau de l’enseignant.e, celui d’un.e élève, l'estrade, une
fenêtre, un couloir…
Seule une grande malle permet aux comédiens
(avec parfois un accessoire, un costume, un masque en cuir, un livre, un instrument de musique...) de rythmer l’histoire du spectacle…
C’est une immersion totale pour les enfants
car ici le but de la Cie est de dépoussiérer les contes traditionnels aussi bien au niveau de la forme que du fond.
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